容貌の描写から深まる対話
いよいよ展示室へ。各グループは鑑賞用の椅子をおのおの持ち、記者のグループはファシリテーターの清水与志絵さんに引率され、最初の作品に向かいます。
対話鑑賞は、絵画や現代美術作品についてファシリテーターの質問を受けながら、自分の言葉で感じたことを語り合うというもの。今回は3作品を20分ずつかけて回ります。
私たちのグループは、ある肖像画の前に陣取りました。ちょうど5人が聞こえるくらいの大きさの声で清水さんが「この（絵の）人を私に紹介してください」と始めました。
説明文を見ずに、参加者は静かに絵の中の人物を眺めました。清水さんが「正解はないんです。恥ずかしがらず、何でもいいから教えてください。年齢でも職業でも性格でも。何を考えていそうとか、どこにいるんだろうとか」と促すと、ぽつぽつと意見を言い始めます。
「男性」
「頭が大きい」
「人見知り。目を合わせていないから」（一同笑）
「見た目を気にしない人」（一同笑）
すると清水さんは「なぜそう思うのですか？」と発言者に問いかけます。発言者は「髪がぼさぼさだし、シャツもよれよれだから」。意見はさらに出てきます。
「それほど貧乏じゃなさそうだ。シャツはシルクのようだし」
「イケメンですよね」
「なんだか傷付いているのかも。視線が下向き」
「目をつぶっている」
「悩んでいるようだ」
「ショパンのよう。サラリーマンじゃなくてクリエーター、音楽家かもしれない」
「友達になれるかな……でも声を掛けたら泣きそう」
「彼氏にしたら面倒くさそう」
「一緒に飲みに行ったら面白い人かもしれない」
人物の容貌や表情に関する意見が出た後に、みんなの意見はだんだん、その人物が何を思っているのかという観点に移ります。さらに今を生きる人物だったらという仮定の話も飛び出しました。だれもほかの参加者が言うことを否定しません。「皆さんの意見が深くなっていきますね」と清水さん。
実際に見えるものと、見えてくるもの
参加者がおおよその意見を述べた後に初めて、清水さんから、この絵に描かれた人物についての情報が与えられました。「実はこの方は、目が見えなかった人です。描かれたのは1920年、30歳くらいのとき。音楽家として世界中を回っていました。日本にあん摩という職業があると知り、興味を抱いて来日したそうです。皆さんが芸術家と感じたのは鋭い見方です」
「対話するうちに、実際に見えているものと、見えてくるものがあります。この絵は重要文化財です。ですが先にその情報を知ってしまうと、特に大人は『重要文化財だからすごい絵なのだ』と思い込んで見るので、感じたままに見なくなってしまいます」（清水さん）
今回の対話鑑賞という手法は、東京国立近代美術館が開館日に行っている鑑賞プログラム「所蔵品ガイド」と同じ。今回はビジネスパーソンが参加者だった点がいつもと違います。そのため東京国立近代美術館は「言語化する際の根拠や、作品を見て推論する力により、一層活発で深い鑑賞につながっていたようだ」と見ています。作品によって、発言を引き出しやすいものとそうでないものがあるので、「発言しやすいもの」「抽象作品か現代作品」などというガイドラインの下、ファシリテーターの好みを入れて選んでいったそうです。
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